Compétition

Reconnue comme une gestionnaire rigoureuse et visionnaire, la directrice générale de Québec Cinéma, Ségolène Roederer, cumule 30 années d’expérience dans le milieu des arts et de la culture au Québec, dont 18 années en tant que directrice générale des Rendez-vous du cinéma québécois, puis à titre de directrice générale de Québec Cinéma où elle a mené avec doigté et succès la fusion des Rendez-vous et de la Grande Nuit du Cinéma.

De nature attachante et généreuse, tous s’entendent pour reconnaître les qualités mobilisatrices et stratégiques de cette dynamo vantée par ses pairs et proches collaborateurs;

la justesse de son flair pour les tendances, sa vaste connaissance de l’industrie et sa passion pour le travail des artistes et professionnels qui la composent, est un des atouts qui contribuent au succès et à l’envergure des projets qu’elle pilote toujours avec le même engagement.

Une implication continue dans son milieu lui vaut d’être invitée sur les plus importants comités; ses interventions sont appréciées et contribuent à élever le discours sur les enjeux actuels du cinéma québécois.

Diplômée en études cinématographiques de la MHSoC de Concordia, Liane a travaillé en développement et production télévisuelle à Montréal avant de déménager à Londres, au Royaume-Uni. Tout en complétant une maîtrise en production cinématographique et télévisuelle, elle a commencé à travailler pour Arrow Video en restauration et distribution de films cultes et de genre. Prenant goût à la vie de festival en tournée avec Arrow Video, Liane a commencé à travailler comme adjointe à la programmation internationale au TIFF lorsqu’elle est retournée au Canada en 2017. Cet été, Liane et quelques femmes fatales du domaine du cinéma de genre lanceront INIODYMUS, une agence de conseil sur les festivals de films pour les cinéastes nouveaux venus sur le circuit du cinéma de genre.

Neil Calderone est le fondateur de la Chicago Cinema Society, un collectionneur de copies 35mm, un musicien, un ancien chimiste bio-organique, impliqué dans le militantisme pour la réforme électorale et les syndicats, et avant tout, un professeur de science dans l’une des écoles secondaires les mieux cotées de Chicago. Neil est amoureux du cinéma de genre depuis son enfance grâce à sa mère qui lui faisait regarder des films d’horreur, de kaiju et de kung-fu régulièrement. Après avoir assisté à Fantasia plusieurs années comme fan, Neil a été inspiré à s’impliquer dans la programmation et la préservation de films, amenant à Chicago des films qui n’y seraient pas vus autrement.

Ezra Winton est un conservateur de films, un critique, un universitaire et un professeur. Après deux années tumultueuses à la Mel Hoppenheim School of Cinema où il a enseigné tout de l’horreur australienne tabou à Satoshi Kon en passant par la Canuxploitation, il prend maintenant le temps de terminer son livre sur le festival Hot Docs tout en développant un nouveau projet au titre de travail Settler 101. Il travaille également sur un institut estival pour les documentaires, il est conservateur en résidence à Concordia et il est cofondateur et directeur de la programmation de Cinema Politica, le plus vaste réseau de projections de documentaires au monde. Suivez-le sur Twitter: @ezrawinton.

Joe Yanick est le coprésident de Yellow Veil Pictures et le codirecteur de l’Institut Miskatonic d’études sur le fantastique à New York, en plus de son rôle comme directeur adjoint du booking en festival et hors salle pour la compagnie de ventes internationales Visit Films. Par ailleurs, Joe a tenu divers rôles en journalisme cinématographique au fil des ans, de pigiste pour Vice, Complex, MovieMaker Magazine et Hopes and Fears à rédacteur pour Cineaste Magazine et Diabolique Magazine.

Jacqueline Castel est une scénariste, réalisatrice, conservatrice et archiviste franco-américaine habitant New York. Son travail a été projeté à Sundance, SXSW, Sitges et Fantasia, et inclut des collaborations avec les auteurs cultes John Carpenter, David Lynch et Jim Jarmusch. Elle est actuellement en production sur un long métrage documentaire à propos du collectif artistique transgressif britannique Thee Temple Ov Psychick Youth et en préproduction sur un long métrage érotique franco-japonais coscénarisé avec Sasha Grey, qu’elle réalisera à Tokyo en 2018. Son long métrage d’horreur psychologique MIHARA, qui est en développement, est présenté au marché Frontières de Fantasia cette année.

Kalyn Corrigan est une auteure établie à Los Angeles. Elle a travaillé pour divers médias, incluant including Birth.Movies.Death, Bloody Disgusting, Comingsoon.net, Wizard World, Delirium Magazine, Playboy et Collider. Elle est diplômée en Histoire américaine, avec une mineure en Sociologie de l’University of North Texas. Vous pouvez la suivre sur Twitter à @kalyncorrigan

Entrepreneur prospère depuis plus de 20 ans dans une variété d’industries différentes, James a pu, grâce à son sens des affaires et son regard créatif, se bâtir un impressionnant porte-folio professionnel et une excellente réputation. Chez Raven Banner, James supervise les ventes mondiales, ayant rapidement établi des relations professionnelles avec certaines des compagnies de distribution les plus importantes de l’industrie (Sony, IFC, Magnolia, Lionsgate, pour n’en nommer que quelques-unes) et des contacts directs avec les joueurs clés. De plus, James assiste annuellement à tous les marchés et festivals internationaux majeurs tels que Cannes, Berlin, AFM et TIFF.

Kier-La Janisse se dédie à écrire sur le cinéma et à programmer des films. Elle est la fondatrice de l’Institut Miskatonic d’études sur le fantastique et la propriétaire et directrice artistique de Spectacular Optical. Elle est l’auteure des livres “A Violent Professional: The Films of Luciano Rossi” et “House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films”. Elle a coédité et publié les livres “KID POWER!”, “Satanic Panic: Pop-Cultural Paranoia in the 1980s”, “Yuletide Terror: Christmas Horror on Film and Television” et “Lost Girls: The Phantasmagorical Cinema of Jean Rollin”. Elle a publié “Lost Girls: The Phantasmagorical Cinema of Jean Rollin” et le livre à venir “Yuletide Terror: Christmas Horror on Film and Television”. Elle écrit actuellement un livre sur COCKFIGHTER de Monte Hellman.

Shelagh Rowan-Legg est une critique, programmatrice de festival et cinéaste. Elle est rédactrice pour ScreenAnarchy et critique pour Sight & Sound. Elle programme pour FrightFest, le plus grand festival de cinéma de genre au Royaume-Uni. Son livre “The Spanish Fantastic: Contemporary Filmmaking in Horror, Fantasy & Sci Fi” a été publié en 2016. Ses courts métrages MEASURE et FLOW ont été présentés dans des douzaines de festivals à travers le monde, remportant plusieurs prix.

Le producteur exécutif primé Michael Kronish a récemment été le vice-président directeur du studio canadien de VICE Media de sa création en 2014 jusqu’à la mi-2018. Michael a été l’architecte du lancement du studio à Toronto, qui a jusqu’à maintenant produit plus de 150 heures de documentaires, de séries factuelles, d’émissions spéciales, de vidéos numériques et d’assemblées publiques, en plus de la première série scénarisée de VICE. La filmographie de Michael inclut le documentaire de Netflix JIM & ANDY: THE GREAT BEYOND, la série documentaire présentée en première à Sundance et gagnante de prix RISE, MISTER TACHYON de Director X, l’adaptation télévisuelle du film culte FUBAR de Michael Dowse, et la sitcom mélangeant les genres NIRVANNA THE BAND THE SHOW de Matt Johnson. En 2018, son studio a été nommé pour 13 prix Écrans canadiens et en a gagné trois, pour TERROR, RISE et ABANDONED. Le studio a aussi remporté plusieurs prix numériques à la fois en anglais et en français.

Forte de plusieurs années d’expérience dans divers rôles techniques au sein de l’industrie de la distribution, travaillant avec et pour diverses étiquettes importantes, d’abord en France, puis au Royaume-Uni pendant une décennie, Nora est maintenant à la tête du département de contrôle de la qualité d’Arrow Video depuis près de quatre ans. Elle est également conseillère technique pour INIODYMUS — une agence de conseil gérée par des femmes qui soutient les talents émergents qui souhaitent entrer dans le circuit des festivals de genre.

Patrick Senécal est né à Drummondville en 1967. Bachelier en études françaises de l’Université de Montréal, il a enseigné pendant plusieurs années la littérature et le cinéma au cégep de Drummondville. Il publie en 1994 un premier roman d’horreur, 5150, rue des Ormes, où tension et émotions fortes sont à l’honneur. Son troisième roman, Sur le seuil, un suspense fantastique publié en 1998, a été acclamé de façon unanime par la critique. Après Aliss (2000), une relecture originale et grinçante du chef-d’œuvre de Lewis Carroll, Les Sept Jours du talion (2002), Oniria (2004), Le Vide (2007) et Hell.com (2009) ont conquis le grand public dès leur sortie des presses. Depuis, CONTRE DIEU (2010), QUINZE MINUTES (2013), FAIMS (2015), L'AUTRE REFLET (2016) et IL Y AURA DES MORTS (2017) ont suivi cette lancée.

Sur le seuil et 5150, rue des Ormes ont été portés à l’écran par Éric Tessier (2003 et 2009) et Podz a réalisé Les Sept Jours du talion (2010). Trois autres adaptations sont présentement en développement tant au Québec qu’à l’étranger.

Considéré par certains comme le Michel Gondry de l’ère numérique, Patrick Boivin est un réalisateur autodidacte qui a fait ses débuts à l’émission PHYLACTÈRE COLA, sur les ondes d’un réseau québécois. Il a réalisé plusieurs courts métrages qui ont été présentés sur le circuit des festivals internationaux. Il a créé de nombreuses vidéos d’animation image par image, certaines desquelles cumulent plus de 70 millions de vues. Avec plus de 330 millions de vues au total, il épate tout le monde sur le web grâce à sa maîtrise technique, mais surtout grâce à son style unique de remix irrévérencieux de la culture populaire. De grands noms ont engagé Patrick : Indochine, Tony Hawk, Iggy Pop, LG, Lego, Google, Ford, Nike, Samsung, Marvel et Disney/Pixar, pour n’en nommer que quelques-uns.

Avec Olivier Roberge, Patrick a lancé le premier long métrage canadien (ENFIN L’AUTOMNE) sur YouTube, et le duo a enchaîné avec un autre long métrage, BUNKER. Patrick travaille actuellement sur plusieurs projets, incluant du contenu court pour Disney Digital et des scénarios de films gagnants de prix de la Black List, incluant SHINY PENNY de Dan Shea, sous option avec Brightlight Pictures. Il a également un autre projet avec le producteur Bernie Goldman et le scénariste Hank Nelken.

Gerard Lewis a écrit ou édité plusieurs centaines de scénarios d’animation ou en prise de vues réelle pour une multitude de réseaux de télévision différents. Lauréat d’un prix Gemini dans la catégorie Meilleur scénario d’une émission de télévision jeunesse, Gerard a aussi été un auteur sur plusieurs saisons d’émissions pour enfants de la PBS qui ont gagné des prix Emmy. Il développe actuellement des séries télé et des longs métrages, en plus de considérer des façons de raconter des histoires en réalité virtuelle.

Donato Totaro est le rédacteur en chef de Offscreen (www.offscreen.com), la plus ancienne revue de cinéma mensuellement en ligne en activité, depuis sa création en 1997. Professeur à temps partiel en Études cinématographiques à l’Université Concordia (Montréal, Canada) depuis 1990, il a également publié de nombreux articles sur le cinéma dans ReFocus: The Films of Andrei Tarkovsky (à venir), Cult TV (2010), 100 European Horror Films (2007), The Cinema of Japan and Korea (2004), Fear Without Frontiers (2003), Eaten Alive!: Italian Cannibal and Zombie Movies (2002) et Historical Dictionary of South American Cinema (2014). Il fait actuellement des recherches sur l'impact de la génération «monster kid» sur la culture contemporaine de l'horreur.

Entre Jules Couturier et le septième art, c’est une histoire qui dure depuis toujours. Du plus loin qu’il se rappelle, le cinéma l’a toujours fasciné. La critique de cinéma est un prolongement de son discours intérieur. Ouvert à différents genres, il a toutefois une préférence pour les œuvres présentant des personnages issus de cultures marginales, rebelles, des personnages en transformation, confrontés à des expériences initiatiques, animés d’une révolte ou d’un désir de dépassement. Depuis quelques années, Jules Couturier trace son chemin dans le milieu de la critique cinématographique au Québec. Objectif : entretenir sa flamme pour le cinéma.

Diplômé en études cinématographiques de l’Université de Montréal, Pascal Grenier a notamment travaillé pour le festival Fantasia à titre de programmateur pendant quelques années. Membre actif de l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC), il collabore de façon régulière à la revue Séquences depuis plus de 15 ans. Cinéphage enragé et collectionneur compulsif, il a écrit un blogue cinéma pour le site web du Journal Métro pendant près de 3 ans et collabore de façon sporadique au nouveau blogue (cinetalk.net) du critique Sandro Forte. Il a aussi été sélectionné à cinq reprises pour faire partie d’un jury de la critique internationale (FIPRESCI).